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Los 50 mejores discos de 2023

Los 50 mejores discos que dieron luz y vida a este año.
mejores discos de 2023

¡Menudo año! Aquí estamos para culminar el fin de año repasando los mejores discos de este 2023. Mucha variedad, desde bandas ya consolidadas hasta artistas emergentes con una gran proyección que demuestran que la escena esta más viva que nunca.

Este año ha sido un tanto especial para la música, grandes y emocionantes descubrimientos semana tras semana. Este ha sido nuestro primer año (casi año) como medio y nos enorgullece haber estado aquí para proporcionar en todo lo posible la información que necesitáis y dar la bienvenida a numerosas nuevas bandas en nuestro día a día.

El resultado que presentamos es producto de un gran esfuerzo, procesando la música del año y creando una lista de lo mejor y más significativo. El criterio abarca desde discos que son una obra maestra hasta aquellos que han impulsado a sus creadores hacia una fama inesperada o que han capturado las emociones de una época específica. Todos estos han sido elementos clave en la rica narrativa musical que ha sido el año 2023.

Con gran emoción y satisfacción, aquí están los 50 mejores discos de 2023. Feliz fin de año.

50

Bad Wolves - Die About It (Better Noise Music)

Bad Wolves presenta su tercer álbum, "Die About It", siendo el segundo con el vocalista Daniel "DL" Laskiewicz, quien anteriormente formaba parte de The Acacia Strain. Su incorporación se produjo tras una separación complicada en 2021 con el vocalista original, Tommy Vext.

A pesar de algunos cambios en la alineación desde su formación y su versión exitosa de "Zombie" de The Cranberries, Laskiewicz ofrece voces potentes que llenan el espacio dejado por Vext, manteniendo un sonido lo bastante similar para preservar la esencia de la banda.

49

Chamber - A Love To Kill For (Pure Noise Records)

Es común que las bandas de metalcore elijan una dirección más accesible en su segundo álbum después de un debut impresionante. Aunque esto es lo habitual, no es una regla inflexible. Chamber, originarios de Nashville, siguen una senda similar al rechazar la etiqueta de "la banda bonita" después de su debut en 2020, "Cost Of Sacrifice", y decidir intensificar aún más su sonido en su segundo álbum, "A Love To Kill For".

48

Asking Alexandria - Where Do We Go From Here? (Better Noise Music)

A lo largo de 14 años desde el debut con "Stand Up And Scream", Asking Alexandria ha llevado a sus seguidores por un camino lleno de desafíos, caracterizado por cambios audaces en su estilo, que oscila entre un metalcore vibrante con toques electrónicos y un rock de radio con matices pop.

Las alternancias entre los vocalistas Danny Worsnop y Denis Stoff también han provocado divisiones entre los fanáticos. Sin embargo, en su octavo álbum de estudio, con Danny liderando y bajo la producción de Matt Good, presentan composiciones irresistiblemente pegajosas y un retorno bienvenido a sus raíces más agresivas.

47

Pierce The Veil - The Jaws Of Life (Fearless Records)

Los aficionados de Pierce The Veil han enfrentado largas esperas entre sus álbumes, destacando el lapso de casi siete años entre "Misadventures" y su próximo lanzamiento. Aunque la banda de San Diego tiene la reputación de ser pausada en su proceso creativo, la excelencia de su música justifica cada período de espera. Aunque "Misadventures" recibió elogios como su mejor álbum, esta última obra, "The Jaws Of Life", se presenta como una competencia de lo más sólida.

46

Code Orange – The Above (Blue Grape Music)

Code Orange causó impacto en 2020 con el lanzamiento de "Underneath", donde fusionaron agresión con una serie de temas de metal industrial de manera dominante y creativa. No obstante, la reflexión actual destaca una sorprendente transformación en la banda, que ha abandonado su imagen previa de violencia y actitud confiada, desconcertando a quienes estaban familiarizados con su estilo anterior.

"The Above" es un álbum que frecuentemente va en el sentido opuesto al esperado, aun así, es uno de los mejores álbumes de metal de este año y un paso sólido para la banda.

45

Prima Queen - Not The Baby (Big Indie)

El dúo transatlántico Prima Queen, conformado por Kristin McFadden y Louise Macphail, se encontró de manera casual, pero su conexión parecía estar predestinada. Kristin, originaria de Chicago, se trasladó a Londres para estudiar composición de canciones durante un semestre en el extranjero, donde conoció a su futura compañera de banda y mejor amiga, Louise Macphail.

A pesar de que Kristin regresó a Estados Unidos durante un año, la conexión entre ellas permaneció sólida, y seis años después, su cercanía continúa. Esta resistencia al cambio y su capacidad para superar desafíos juntas se reflejan en las raíces de su EP debut, "Not The Baby", donde se complementan y respaldan mutuamente en la exploración lírica de sus experiencias personales.

44

Drain – Living Proof (Epitaph)

La esencia del hardcore y su historia se basa en relatos de excluidos que encuentran conexión en su alienación compartida. Originado desde una perspectiva de "nosotros contra ellos", su durabilidad se debe a la inclusividad, intentando incorporar a la mayor cantidad de personas posible en la comunidad del "nosotros".

En su expresión más intensa, el hardcore punk, como se evidencia en el álbum "You Will Never Be One of Us" de Nails en 2016, es musicalmente desafiante. Aunque puede ser complicado fusionar inclusión y poder crudo, Drain de Santa Cruz logra exactamente eso en su segundo álbum "Living Proof".

43

Jesus Piece – …So Unknown (Century Media)

En este período prometedor para el hardcore, Jesus Piece sobresale como figuras experimentadas frente a talentos emergentes como GEL, Scowl o ZULU. Con cinco años transcurridos desde su debut en "Only Self", y a pesar de diversas actividades que incluyen la paternidad, modelaje y tocar la batería para Charli XCX, su metalcore impactante mantiene su fuerza en la tan esperada secuela "...So Unknown".

42

Story Of The Year - Tear Me To Pieces (Sharptone Records)

La banda de Missouri se ha sumado al resurgimiento del emo de los años 2000, lanzando su sexto álbum, "Tear Me To Pieces". Este trabajo marca un retorno a la esencia y la intensidad que definieron su debut en 2003. Dos décadas después de ese logro y una década después de su pausa en la mitad de su carrera, el álbum subraya su capacidad para mezclar de manera impactante la melodía con la contundencia.

41

PVRIS - EVERGREEN (Hopeless Records)

Desde sus inicios, PVRIS ha desafiado las convenciones al no encasillarse en un solo género musical. En su cuarto álbum, "EVERGREEN", Lyndsey Gunnulfsen, la talentosa multiinstrumentista, intensifica esta exploración al fusionar influencias de hip-hop y R&B. El resultado es una colección de canciones diversa y emocionante que representa el apogeo de la evolución artística de PVRIS.

40

Dream Nails - Doom Loop (Marshall Records)

Mentiría si el cambio de vocalista no supuso un gran paso para la banda, y es que, después de integrar a Ishmael Kirby y firmar con Marshall, los queercore punk han desatado todo su potencial y lanzado su segundo trabajo, "Doom Loop". Con una duración de alrededor de 30 minutos, este álbum es una mezcla enérgica de puro poder punk y letras introspectivas, proporcionando un viaje catártico a través del universo de Dream Nails.

39

Queens Of The Stone Age – In Times New Roman… (Matador)

Josh Homme, líder de la banda, ha atravesado años difíciles y oscuros, incluyendo problemas personales como divorcio, disputas de custodia, pérdida de amigos cercanos y enfrentarse al cáncer. A pesar de estas adversidades, Josh no se detiene y canaliza estas experiencias en la creación del álbum más desafiante y sombrío de la banda, "In Times New Roman...".

Aunque Homme no es conocido por ser un letrista destacado, en este disco se conecta de manera inevitable con sus vivencias personales. "In Times New Roman..." se presenta como una obra maestra impactante, caracterizada por su sonido crudo con matices de blues y letras conmovedoras.

38

All Time Low - Tell Me I'm Alive (Fueled By Ramen)

All Time Low da un salto significativo con su último álbum, "Tell Me I'm Alive", llevando su sonido popular a nuevas alturas. Las letras más profundas y memorables que nunca impulsan a la banda a enfrentar y superar el dolor.

Este álbum presenta una narrativa más amplia y significativa, revelando la lucha interna de la banda por alejarse de las drogas y abordar sus traumas personales. En contraste con su pasado más ligero, ahora se centran completamente en transmitir emociones auténticas y directas, explorando temas más oscuros y reflexivos.

37

Bury Tomorrow – The Seventh Son (Music For Nations)

Bury Tomorrow, una banda establecida en el metalcore, se encuentra en la paradoja de mantener una consistente calidad musical, aunque sus álbumes no logran perdurar en el tiempo. A pesar de las críticas que sugieren una disminución de impacto a largo plazo, su música siempre logra establecer conexión. 

Su álbum destacado "Cannibal" en 2020, aunque exitoso comercialmente, se vio limitado por diversos factores, como la partida de Jason Cameron, guitarrista/vocalista. Ante la decisión de abandonar su legado o abrazar un nuevo capítulo, optaron por lo segundo, incorporando al teclista y vocalista Tom Prendergast y el guitarrista Ed Hartwell para darle una nueva vida a su sonido.

36

Graphic Nature - A Mind Waiting To Die (Rude Records)

Graphic Nature se sumerge audazmente en las verdades incómodas de la salud mental en su debut de 38 minutos. Inspirados en las luchas de Harvey Freeman, abordan temas como ataques de pánico y neurodivergencia en un contexto de nu-metal, ofreciendo un viaje lleno de energía y veneno.

El álbum parece un comienzo prometedor más que un producto final. Este debut demuestra que el nu-metal puede mantener su frescura sin caer en clichés llamativos o actitudes perjudiciales.

35

Lil Lotus - Noseebleder (Epitaph Record)

Después de destacar en la escena con su álbum debut "ERRØR BØY" en 2021, Lil Lotus vuelve con un segundo álbum de 14 pistas que examina las dificultades y depresiones de la vida contemporánea. Desde superar la resaca de las fiestas hasta criticar las relaciones románticas, aborda de manera directa y entretenida los desafíos de la vida moderna. Prepara los pañuelos para un desahogo emocional intenso.

34

BABYMETAL – THE OTHER ONE (Cooking Vinyl)

BABYMETAL ha regresado con fuerza tras un año en silencio, desafiando la asunción de que su historia había concluido. Su nuevo álbum, "THE OTHER ONE", marca un renacimiento luego de haber estado "sellados" desde la partida de Yui Mizuno en 2018. 

La audaz propuesta musical incluye desde power metal hasta ritmos de drum 'n' bass y encantadores ganchos pop. Este retorno evidencia que BABYMETAL está en la cima de su creatividad, presentando algunas de sus obras más sólidas hasta la fecha.

33

Corey Taylor – CMF2 (Decibel Cooper/BMG)

Corey Taylor, líder de la banda Slipknot, ha dejado una impresión duradera en el ámbito musical al explorar una variedad de proyectos a lo largo de su carrera. Su habilidad para presentar algo distintivo y excepcional se evidencia en su reciente trabajo, "CMF2".

Este álbum se destaca por sus alegres cambios de ritmo y estados de ánimo, sirviendo como un lienzo donde Taylor exhibe su destreza vocal y compositiva sin temor a aventurarse en territorios inexplorados.

32

WARGASM – Venom (Republic)

WARGASM, conocidos por su enérgico estilo punk-nu-metal, han sido una sensación desde su irrupción en la escena hace cinco años. Después de extensas giras y varios EP, el dúo finalmente lanzó su esperado álbum debut, caracterizado por una potente energía.

Desde la naturaleza explosiva de "Outrage" hasta la colaboración con Fred Durst en la oda al nu-metal "Bang Ya Head", el álbum "Venom" se presenta como la banda sonora perfecta para momentos cargados de rabia.

31

Carpool Tunnel - Don't Let Them Pass You By (Pure Noise Records)

El álbum "Bloom" de Carpool Tunnel, que vio la luz en 2021, destacó por su naturaleza alegre y ligera en el ámbito del indie-rock/power-pop. Sin embargo, su falta de impacto a largo plazo revela un problema común en la música de este género.

A pesar de ser inicialmente bueno, la defensa de ser "música vibrante para un momento singular" carece de solidez cuando se busca obtener un reconocimiento y durabilidad más significativos.

30

Dying Wish - Symptoms of Survival (Sharptone Records)

El metalcore de la década de 2000 está viviendo un renacimiento emocionante, y Dying Wish se destaca como un líder en la recuperación de ese sonido icónico.

Cuando las bandas de heavy metal deciden incorporar más melodía, puede interpretarse como una evolución bienvenida o como un intento descarado de avanzar en la escala.

En el caso de Dying Wish, ya habían creado una reputación temible con su álbum debut de 2021, "Fragments Of A Bitter Memory". La dinámica atractiva de su siguiente lanzamiento, "Symptoms Of Survival", se percibe como un avance genuino y natural en su estilo.

29

Spanish Love Songs - No Joy (Pure Noise Records)

El líder de Spanish Love Songs, Dylan Slocum, ha incorporado a lo largo de un extenso período una intensa mezcla de miedo y ansiedad en las letras de sus canciones. Gracias a una sinceridad minuciosa en la lírica y emotivas melodías de punk rock, la banda ha experimentado un aumento constante en su popularidad durante los últimos ocho años. Sin embargo, este cuarto álbum demuestra que aún son capaces de ofrecer sorpresas, mostrando una versatilidad y creatividad inesperadas.

28

Have Mercy - Numb (Rude Records)

La banda de emo-rock Have Mercy ha regresado con su último LP "Numb". Según la banda, este álbum representa su mejor trabajo hasta la fecha, marcando su regreso después de un breve descanso en 2019 tras el fallecimiento de su baterista original, Aaron Alt.

Sería comprensible que decidieran tomarse un tiempo libre, y a la vez, hay una impresión de que como banda, se han vuelto tan familiares para la gente, considerándolos casi como parte del entorno, que han pasado desapercibidos en conversaciones más amplias.

27

The Amity Affliction - Not Without My Ghosts (Pure Noise Records)

La consistencia en lanzamientos ha sido una característica distintiva de The Amity Affliction, quienes siguen esta tendencia con el nuevo y notable álbum titulado "Not Without My Ghosts". La banda de metalcore no se detiene, abordando de manera franca y rápida temas culturales actuales, incluyendo el suicidio, la violencia armada, las enfermedades mentales y otros temas conmovedores.

26

Avenged Sevenfold – Life Is But A Dream… (Warner)

Desde su debut en 2001 con "Sounding the Seventh Trumpet", Avenged Sevenfold se ha resistido a quedarse estancado musicalmente. Cada álbum subsecuente ha representado un paso adelante, no solo en habilidad técnica, sino también en amplitud musical y alcance artístico. 

El álbum homónimo de 2007 consolidó esta tendencia, demostrando que no hay límites para este quinteto que, en sus inicios como metalcore, ha explorado diversos sonidos, temas y estilos con determinación. Su evolución constante y disposición a desafiar las expectativas los han establecido como una fuerza creativa sólida en la escena musical

25

Beartooth – The Surface (Red Bull Records)

Beartooth, conocidos por abordar temas oscuros a través de su característica mezcla de traumas líricos y potencia musical, han sido aclamados como una de las bandas más queridas del metalcore. Su líder, Caleb Shomo, se ha ganado respeto como compositor. El quinto álbum de la banda, "The Surface", marca un cambio notable al presentar una tonalidad más luminosa y esperanzadora, aún conservando la brillantez que siempre los ha caracterizado.

24

Metallica – 72 Seasons (Blackened)

En los últimos 15 años, Metallica ha buscado redescubrir su autenticidad, retornando a sus raíces thrash en álbumes como "Death Magnetic" y "Hardwired... to Self-Destruct".

Aunque su ritmo de lanzamientos ha sido relajado, cada álbum parece ser un esfuerzo por recuperar el tiempo perdido, aunque esto a veces genere críticas. Por otro lado, el enfoque más oscuro y rítmico de este álbum explora atmósferas downtempo con riffs imponentes, creando una experiencia intensa diseñada para resonar en grandes escenarios.

23

Year Of The Knife - No Love Lost (Pure Noise Records)

En un sorprendente acto de resiliencia, la banda de hardcore metálico, Year Of The Knife, ha decidido lanzar "No Love Lost" apenas cuatro meses después de sufrir un grave accidente de furgoneta durante su gira.

A pesar de las lesiones sufridas por todos los miembros, incluida una seria lesión cerebral de la vocalista/guitarrista Madi Watkins, el álbum, aunque escrito y grabado antes del accidente, destaca por su ferocidad y brillantez. Este lanzamiento se convierte en un testimonio de cómo la música puede ofrecer esperanza incluso en los momentos más oscuros.

22

Spiritbox - The Fear Of Fear (RISE RECORDS)

Spiritbox continúa dejando su huella en el metalcore con "The Fear of Fear". Este nuevo EP, lanzado el 3 de noviembre de 2023, demuestra la consistente fuerza creativa de la banda canadiense. Después del éxito de su álbum debut "Eternal Blue", Spiritbox sigue explorando y desafiando los límites del género, consolidando su posición como una fuerza significativa en la escena del metal. La combinación de talento, trabajo arduo y determinación sigue siendo la base de su meteórico ascenso.

 

 

21

In This Moment - GODMODE (BMG)

Después de casi veinte años de trayectoria, In This Moment, liderada por Maria Brink, presenta su último álbum, "Godmode". Este trabajo destaca por fusionar influencias de metal industrial y electrónica, brindando composiciones intensas con estribillos inolvidables y una cuidada producción.

20

Fall Out Boy – So Much (For) Stardust (Fueled By Ramen)

Después de explorar el pop en álbumes previos, "So Much (For) Stardust" representa el cálido retorno de Fall Out Boy a sus raíces pop-punk y emo, aprovechando la experiencia de dos décadas en la composición de canciones que les ha brindado éxito global.

En colaboración con el productor Neal Avron, las 13 pistas del álbum son a la vez existenciales, inteligentes y pegadizas, destacando el rendimiento excepcional de cada miembro de la banda.

19

Enter Shikari – A Kiss For The Whole World (SO Records)

Después de experimentar con el pop en su último álbum en 2020, Enter Shikari demuestra habilidad en el post-hardcore electrónico en su séptimo álbum, que se convierte en su primer número uno en el Reino Unido. Con una variedad de instrumentos, el disco es alegre y lleno de energía, representando el punto culminante de la banda.

18

Real Friends - There's Nothing Worse Than Too Late (Pure Noise Records)

La banda de pop punk de Illinois, Real Friends, ha lanzado su nuevo álbum, "There's Nothing Worse Than Too Late", un disco que no pierde el tiempo para entrar en su ritmo.

Este trabajo llega después del primer álbum de la banda desde el cambio de vocalistas y aporta un sonido completamente nuevo.

17

Teenage Wrist - Still Love (Epitaph Records)

En "Still Love", la banda sale de su zona de confort y explora territorios desconocidos. Aunque conservan el característico sonido de guitarra por lo que son conocidos, también lo están redefiniendo. Este álbum marca la primera vez que asumen por completo la producción del mismo.

16

Broadside - Hotel Bleu (Sharptone)

El más reciente trabajo de Broadside, titulado "Hotel Bleu", representa un notable cruce entre fuerza y melancolía. Este álbum se centra en cautivar a la audiencia mediante un brillante sonido de pop alternativo, acompañado de riffs cautivadores en su instrumentación y letras intensas pero llenas de esperanza que abordan temas serios.

15

Polaris - Fatalism (Sharptone Records)

Justo cuando estaban en la cresta de la ola con el éxito de su segundo álbum, "The Death Of Me", la pandemia golpeó y cerró el mundo apenas unas semanas después de su lanzamiento.

Lamentablemente, el tiempo seguía en contra y en junio de este año, el guitarrista Ryan Siew falleció con solo 26 años.

"Fatalism" llega como un rayo de luz para la banda, una obra marcada por temas más oscuros, profundizando en la tristeza más que nunca, riffs pesadísimos y unas progresiones melódicas teñidas de una atmosfera sombría.

14

Citizen - Calling The Dogs (Run For Cover Records)

Un estilo rock alternativo emo aunque cada vez más distante de esa angustia adolescente que representaba su disco debut "Youth".

Citizen es una banda que nunca ha tenido miedo a experimentar con su sonido, explorando varios géneros pero manteniendo esa emoción que caracteriza a sus canciones.

13

Shit Present - What Still Gets Me (Specialist Subject Records)

El álbum debut de Shit Presents ha tardado en llegar, marcando la continuación de dos excelentes EP: el homónimo de 2015 y "Misery + Disaster" de 2016.

Esta vez, el trío emo regresa con "What Still Gets Me", un álbum que a lo largo de 13 canciones aborda temas que van desde el trastorno bipolar hasta hombres peligrosos que dicen ser inofensivos. Desde los primeros acordes del tema de apertura, es evidente que algo especial se avecina.

12

Hot Milk – A CALL TO THE VOID (Music For Nations)

Aunque parezca mentira, "A Call To The Void" es el álbum debut de Hot Milk. Este año, el cuarteto de Manchester no ha traído un un disco demostrando cuantos éxitos pueden producir uno detrás de otro. 

11

Foo Fighters - But Here We Are (Roswell)

En un mundo justo, este álbum no existiría. El undecimo álbum de los Foo Fighters llega después de la perdida del baterista Taylor Hawkins, que Dave Grohl describió como "mi hermano de otra madre, mi mejor amigo, un hombre del que recibiría una bala".

Poco después, también perdió a su madre, Virginia, la profesora monoparental que lo crio y le permitió abandonar la escuela secundaria para dedicarse a la música.

Esta obra maestra esta dedicado a ambos, un álbum que que inevitablemente saca la belleza del sufrimiento

10

Bearings - The Best Part About Being Human (Pure Noise Records)

Bearings ha regresado con su último álbum "The Best Part About Being Human". Un lanzamiento de 10 pistas lleno de ese sentimiento divertido y excesivamente emocional con el que muchos han crecido y aún están creciendo.

9

Youth Fountain - Together In Lonesome (Pure Noise Records)

"Together In Lonesome" marca el tercer capítulo del proyecto emo liderado por el guitarrista y vocalista Tyler Zanon, destacando claramente la evolución y madurez del proyecto.

Con este nuevo álbum, Youth Fountain nos ofrece un abanico de éxitos emo diseñado para sumergirte en auténticas emociones. 

8

Featherweight - Ojala Eternidad (Subterfuge Records)

Con dos EPs a la espalda, Featherweight ha pegado el salto y ha lanzado su primer larga duración, "Ojala Eternidad". Un disco donde Miguel Cervera, Jorge Blanco y Juan Ruiz nos dedican un espacio a la añoranza de no aferrarse a cosas que luego no duran toda la vida, y sus consecuencias.

El álbum cuenta con 11 pistas que nos llevan por un camino de reflexión y letras crudas, donde podemos ver reflejada la madurez del grupo y que Featherweight, ya es eterno.

7

Holding Absence - The Noble Art Of Self (Sharptone Records)

Holding Absence nos lleva por un viaje  de superación personal con su último álbum, "The Noble Art Of Self". Si aún había dudas, la banda consolida su posición en lo más alto del rock contemporáneo.

6

blink-182 – ONE MORE TIME… (Columbia)

El regreso de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker ha dejado una estela de sencillos que no paraban de darnos alegrías y emociones hasta que lanzaron su nuevo álbum, "One More Time...". Un trabajo que marca un capítulo emocional y maduro en la carrera de la banda.

5

Sleep Token – Take Me Back To Eden (Spinefarm)

Sleep Token, el tema favorito de conversación de 2023. La banda ya llevaba algunos años llamando la atención tras esas mascaras misteriosas y ese aura oscuro. Este año, han decidido empezarlo fuerte, tanto que con el lanzamiento de sus dos primeros sencillos ya habían roto internet. "Take Me Back To Eden" crear un universo completo donde cualquier sugerencia de que Sleep Token es un suspiro quedará desvanecida.

4

Hot Mulligan - Why Would I Watch? (Wax Bodega)

"Why Would I Watch" de Hot Mulligan destaca las personalidades más agresivas del grupo, ofreciendo un álbum lleno de ganchos pegajosos, composiciones impactantes y voces fenomenales.

Aunque la banda atrae a fans de diversas corrientes musicales como el pop-punk, emo y post-hardcore, el álbum reafirma que, en un momento en que las influencias del hip-hop y los proyectos solistas ganan popularidad, las raíces tradicionales de la banda siguen siendo relevantes en la escena musical.

3

Movements - RUCKUS! (Fearless Records)

Una vez que le incas el diente a esta banda, es difícil no volver a hacerlo. Movements siempre tiene algo bueno que ofrecer y en este caso, el cuarteto de california fusionó elementos de pop-punk, grunge y shoegaze moderno para crear una experiencia musical emotiva y oscura.

2

Trophy Eyes - Suicide and Sunshine (Hopeless Records)

Trophy Eyes podría haber concluido con "Suicide And Sunshine" debido a las restricciones pandémicas en Australia, que separaron al cuarteto. Sin embargo, en el estudio, redescubrieron la magia y crearon su cuarto álbum. A pesar de su reputación no ligera, el álbum refleja la dualidad de la vida, desde la belleza tranquila de "Life In Slow Motion" hasta la íntima serenata acústica "Sweet Soft Sound" de John Floreani al amor de su vida.

1

Knuckle Puck - Losing What We Love (Pure Noise Records)

Parece mentira que los de Chicago se hayan convertido ya en unos veteranos de la escena. Knuckle Puck nos trae su cuarto álbum, que con constancia y trabajo duro, y ejerciendo su oficio elaborando tres magníficos álbumes previos, hoy han llegado hasta aquí. Puro pop-punk que te deja con ganas de más desde el minuto uno.

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