Wave Pressure

Entrevista a Shoreline: "Este disco trata de entender que todo es un proceso y de cómo intentamos navegar por él"

En una conversación profunda, Hansol de Shoreline revela el proceso creativo detrás de "To Figure Out", desde sus raíces DIY hasta explorar temas que reflejan la cultura contemporánea. Sumérgete en esta entrevista para descubrir el impacto y la evolución musical de su tercer álbum en la escena actual.

Shoreline regresa con su tercer y excelente álbum, "To Figure Out", lanzado el 23 de febrero a través de Pure Noise Records. Este álbum no solo marca un paso más en la trayectoria de la banda, sino que también nos invita a un viaje introspectivo a través de su evolución artística, desde los humildes inicios en la escena DIY hasta alcanzar un sonido que desafía las fronteras del género.

En una conversación con Hansol, el vocalista de Shoreline, nos sumergimos en las profundidades de "To Figure Out", explorando las raíces de su inspiración y el significado detrás de su música. La banda nos ofrece un relato sincero de su búsqueda por la autenticidad, navegando por la complejidad de la identidad cultural y la expresión personal a través de su arte.

Desde sus inicios en la escena hardcore/punk DIY hasta abrir conciertos para leyendas de la escena, ¿cómo describirías la evolución musical y personal de Shoreline?

Hansol: Empezamos la banda cuando teníamos 19/20 años y todo lo que queríamos hacer era girar. Teníamos como 2 malas demos en YouTube (en 2016 jaja) e hicimos dos giras completas por la UE y el Reino Unido sin siquiera publicar nada más. Creo que esos tiempos y el hecho de venir de un entorno DIY realmente dieron forma a cómo queremos operar esta banda hasta el día de hoy. Tocar un concierto delante de una gran multitud abriendo para Basement es muy diferente a pasar los primeros años de la veintena tocando para 5 personas en un bar de mala muerte en algún lugar de Europa.

Musicalmente empezamos como una banda punkrock que estaba fuertemente influenciada por bandas como The Flatliners, Strike Anywhere y similares, pero luego gravitamos más hacia nuevas bandas emo/hardcore como Citizen, Drug Church o Title Fight. Al menos es ahí donde nos sentimos cómodos estilísticamente, aunque nuestra música también tiene muchas influencias pop.

¿Qué los inspiró a nombrar su álbum "To Figure Out" y cómo refleja este título el contenido lírico y musical del álbum?

H: Cuando pensamos en el título del álbum, nos dimos cuenta de que utilizábamos el término "To Figure Out" en un par de canciones. Este disco trata de entender que todo es un proceso y de cómo intentamos navegar por él.

El sencillo "Seoul" aborda tu viaje personal de aceptación de tu herencia cultural. ¿Puedes compartir cómo fue el proceso de escribir y componer esta canción tan íntima?

H: Fue una de esas canciones que surgieron de forma 100% natural. Creo que la escribí en dos horas. Cambiamos algunas partes de la batería y las arreglamos un poco, pero la canción se parece mucho a cómo sonaba la primera demo.

La grabación de la canción también fue especial para mí… el proceso habitual aquí para las grabaciones vocales sería estar de pie en la cabina y hacer como 10-15 tomas de la canción y luego juntar lo que nos gustaba de las tomas individuales. Es muy fácil distanciarse un poco de las letras porque las repites muy a menudo. Recuerdo perfectamente lo que sentí en cada toma y lo emocionado que me sentí al grabarla.

El álbum toca temas desde la crisis climática hasta derechos de los animales, amistades difíciles y canciones de amor. ¿Cómo lograron equilibrar estos temas variados y qué los impulsó a abordarlos?

H: Quiero sentir y significar las cosas sobre las que canto. Suena un poco obvio, supongo, pero mientras sea así, todo lo demás llegará con el tiempo. Esos temas que has mencionado son muy importantes para nosotros, así que naturalmente por eso hablamos de ellos en nuestra música. No es difícil equilibrarlos, creo que ya está descrito cómo funciona para mí: Equilibra el disco.

Trabajaron con Chris Teti en Silverbullet Studios para este álbum. ¿Cómo influyó su producción en el sonido final del álbum y qué elementos creen que él aportó para hacer de este su mejor trabajo hasta la fecha?

H: Fue increíble trabajar con Chris en estas canciones. Veníamos de un punto de vista ….muy "moderno" sobre la composición de canciones. No es que quiera llamar "antiguo" a Chris, pero permítanme que me explique un poco más.

Nuestra forma de componer estaba muy infiltrada por la industria musical moderna, muy centrada en los ganchos, repitiéndolos a menudo y acortando la canción siempre que podíamos. Chris nos retó a escribir canciones "completas" y, lo que es más importante, a componer un álbum. Ponía las canciones una al lado de la otra e intentaba tener en cuenta el conjunto. Estamos muy agradecidos por todo el trabajo y los consejos que nos dio.

Chris Cresswell colabora en la pista "Workaround". ¿Cómo surgió esta colaboración y qué sientes que aportó a la estética sonora del álbum?

H: Hemos tocado con Chris un par de veces en Europa. Con Hot Water Music, The Flatliners o en solitario, siempre fue un placer tocar con él. Suena muy tópico, pero cuando grabamos la canción, nos imaginamos su voz en el tema y lo bien que encajaría, y creo que así es. Como he mencionado antes, ahora nos vemos más en la esquina de la nueva ola de bandas emo/hardcore, - creo que tener a Chris en el disco funciona como un hermoso puente: Honrando y apreciando nuestras raíces, pero también entrando en un nuevo capítulo musical de nuestra banda.

A menudo se dice que el tercer álbum es el más difícil para una banda. Sin embargo, mencionan sentirse como si este fuera su primer álbum. ¿Podrías profundizar en cómo este álbum se diferencia de sus trabajos anteriores y por qué se siente nuevo y emocionante?

H: Eso se debe sobre todo a que las personas que estaban detrás del disco cambiaron. Christoph se unió a la banda como nuestro nuevo bajista cuando ya teníamos nuestro anterior disco "Growth" escrito y casi completamente grabado. Así que "To Figure Out" es el primero en el que ha formado parte del proceso de composición y estudio. También cambiamos de productor/ingeniero de mezclas y masterización y trabajamos con un nuevo sello. Todas esas cosas hicieron que pareciera un nuevo comienzo.

Con un creciente número de fans BIPOC que se sienten conectados con su música, ¿qué mensaje esperan transmitirles con "To Figure Out"?

H: Cada vez que alguien se acerca al mostrador de merchandising después de un concierto y me cuenta su historia, por qué y cómo conectó con el grupo, es lo mejor que me ha pasado nunca. A veces me basta con ver a un solo niño asiático entre el público que canta y se sabe la letra de Konichiwa o Seoul, y eso me da un subidón de energía, a pesar de lo agotadora que ha sido la gira. Espero que podamos seguir creando un entorno que nos permita reunirnos e intercambiar historias.

Ahora que "To Figure Out" está a punto de lanzarse, ¿qué esperan lograr con este álbum tanto dentro como fuera de la escena musical?

H: Espero que lleguemos a tocar fuera de la UE un poco con el disco y hacer algunos shows en Reino Unido y Estados Unidos, eso sería increíble. Y, en general, tocar más y mejor que el año pasado.

To Figure out
Foto: Frederic Hafner

Sus conciertos son conocidos por ser especialmente enérgicos y conmovedores. ¿Cómo esperan que las canciones de To Figure Out resonarán en sus próximas actuaciones y como estáis llevando el Tour Spring 2024?

H: Últimamente hemos hecho muchas giras de apoyo y estamos impacientes por actuar ante "nuestro" público. Siempre es algo completamente diferente. Las nuevas canciones son un poco más pesadas que los últimos discos, así que espero que todo sea más intenso, pero también seguro al mismo tiempo. Me encanta estar de gira ahora mismo, nunca hemos estado mejor trabajando/funcionando como grupo de gira y como banda.

Para terminar, solemos preguntar que bandas o artistas tenéis últimamente rondando por la cabeza y si tenéis alguna banda emergente que, en su opinión, merezca más reconocimiento.

H: Me gustaría mencionar a una de las bandas con las que saldremos de gira en abril y mayo. Letters Sent Home es un grupo alemán que tiene un nuevo disco en camino que será lanzado por Sharptone Records. Su canción Ignorance es probablemente una de mis favoritas del año.

Consigue tu copia del nuevo álbum de Shoreline, "To Figure Out".

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